بازتابی از لحظه‌هایی گمشده و خاطرات ناتمام

گالری آرشه پس از یک دهه تجربه آکادمیک تاسیس شد و در طی بیش از 10 سال به فعالیت خود در زمینه هنرهای تجسمی ادامه داده. هدف ما ایجاد فضایی برای تعامل میان اثر هنری و بیننده است. در این راستا بر آنیم تا با ایجاد بستری برای به نمایش گذاشتن آثار فضایی فراهم آوریم که هنرمندان خلاق، فرصت دیده شدن داشته باشند و خریداران و دوستداران هنر بتوانند آثاری را بیابند که با دلشان همخوانی دارد

زنی که با سایه اش نقاشی میکند

گاهی رنگ ها زودتر از من به دنیا می آیند، رو کاغذ جاری میشن و من فقط نگاه میکنم تا چهره ای از میانشان بیرون بیاید، چهره ای که شاید از خوابی مانده باشد یا از حافظه کسی دیگر. نقاشی برای من فقط روایت نیست، یادآوری ست. هر لکه ردی از چیزی است که زمانی بوده و هنوز تمام نشده، گاهی آرام ، گاهی پریشان، اما همیشه در جست وجوی نوری در مرز میان رویا و واقعیت.
در ابتدا نقاشی هایم فریاد بودند ، انفجار احساسات خام، اما کم کم تبدیل شدند به گفتگو، به فهم، به نوعی درمان شخصی از طریق تصویر. هر نقاشی بخشی از خودم را شفا می دهد. آرام اما قطعی
در جهان من رنگ ها حافظه اند و هر خط ردی از گفتگو درونی دارد. من نقاشی نمی کنم تا جهان را باز نمایی کنم، می کشم تا با آن آشتی کنم. در جایی میان نظم و آشوب، فریاد و سکوت، زخم را به نماد و رنج را به فرم تبدیل می کنم ، مثل آینه ای که روان انسان را می‌شکند تا در هر شکستنی نوری تازه بدرخشد. در جهان من حتی تاریکی معنا دارد، چرا که از دل تاریکیست که نور خودش را می شناسد.

تاریخچه

پاپیه ماشه(Papier-mâché) که در زبان فرانسوی به معنای «کاغذ جویده‌شده» است، یکی از کهن‌ترین شیوه‌های ساخت آثار تزئینی و کاربردی از کاغذ به شمار می‌آید. منشأ این هنر به شرق، به‌ویژه ایران، چین و هند بازمی‌گردد؛ جایی که هنرمندان با ترکیب کاغذ، چسب و مواد طبیعی، اشیای سبک، مقاوم و زیبا می‌ساختند.
در ایران، پاپیه‌ماشه به‌ویژه در دوران صفویه و قاجار رواج یافت و در تزئین قلمدان‌ها، قاب‌ها، جلد کتاب‌ها و جعبه‌های نفیس به کار می‌رفت.امروزه این هنر همچنان در قالب‌های نوین ادامه دارد و هنرمندان با بهره‌گیری از خلاقیت شخصی، آن را به شیوه‌ای معاصر و ماندگار بازآفرینی می‌کنند

سبد خرید